如何看待现代艺术?

本文摘要:英国有句民谚说:“艺术恒久,生命短暂。”将艺术的永恒不朽与人的短暂生命的价值做了对比。在非洲也有一句民谣说:“艺术远不及生活重要,但如果没有艺术,生活就会很是贫乏了。 ”所以,追求艺术,是我们人类与生俱来的基因。艺术,是我们平淡生活中的朵朵惊艳之花。《现代艺术150年》的作者威尔.贡培兹,1965年生,他曾被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。 贡培兹在伦敦泰特美术馆担任媒体主管达7年之久,并在BBC的邀请下,担任新建立的艺术频道的第一位主编。

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英国有句民谚说:“艺术恒久,生命短暂。”将艺术的永恒不朽与人的短暂生命的价值做了对比。在非洲也有一句民谣说:“艺术远不及生活重要,但如果没有艺术,生活就会很是贫乏了。

”所以,追求艺术,是我们人类与生俱来的基因。艺术,是我们平淡生活中的朵朵惊艳之花。《现代艺术150年》的作者威尔.贡培兹,1965年生,他曾被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。

贡培兹在伦敦泰特美术馆担任媒体主管达7年之久,并在BBC的邀请下,担任新建立的艺术频道的第一位主编。他二十多年来笔耕不缀,为《泰晤士报》和《卫报》撰写了许多艺术评论。

他认可,为了写《现代艺术150年》,他翻烂了许多艺术史大作,还自称此书的缘起乃是乞灵于单口相声的流传效应。那么,艺术到底是什么呢?通常我们认为,艺术是人造的,具有美学、技术及知识价值的工具,镶在框里,挂在墙上,安放在基座上,看上去色泽照人。本书作者贡培兹认为,艺术是一个规则,就像个游戏,我们需要知道的是它最基本的规则,这样才气让曾经困惑我们的一切变得有意义。我们先来看看《泉》的故事,1917年,法国的马塞尔.杜尚在在纽约买了一个小便器,把它倒转过来,在器具的外沿左侧用黑漆署上“R.马特 1917”的笔名,注明日期,起了个“泉”的名字,酿成了一件艺术品,并送到列克星敦大街中央大宫饭馆的展出大厅要求到场展出。

可是没有乐成。遭到了协会委员会的拒展。协会委员会里的守旧派认为,“R.马特”太具攻击性,太粗俗,而且它是一个小便器,不是传统的雕塑。

杜尚选择小便器作为艺术品,他有两个目的,其一是为了说明艺术家可以选择任何已有的、能批量生产且不具显着美感的物体,使它变得无实际功效,并通过给它命名,改变它通常被寓目的角度和配景,使它酿成一件事实上的艺术品。其二是为了说明一个理念:应该由艺术家决议什么是艺术品,什么不是。也就是说,艺术可以是任何工具,只要是艺术家这么认为就行。杜尚认为,那些前言(油画布、大理石、木头或石头)一直都在支配着艺术家将制作什么样的艺术品,这时,前言是第一位的。

改变理念后,前言就可以放在第二位,这时首要的是观点,只有艺术家确定并生长了一种观点之后,才可以选择前言来体现自己的理念。艺术原来只被人们认为是绘画和雕塑,可是如今酿成了由艺术家决议的险些任何事物,艺术不再必须与美相关。

《泉》虽然没有展出,但它引起了对什么是艺术和什么应该被认为是艺术重新评价,它成了20世纪发生的最具影响力的一件艺术品,它所体现的理念,对后面多次重大的艺术运动发生了直接的影响,包罗达达主义、超现实注意、抽象体现主义、通俗艺术和看法艺术等。本书作者贡培兹认为,在今天,艺术也可以是一种行为,是一件生意,一种职业选择。曾经清贫的艺术家现在酿成了百万富翁,他们有配合的特点:名士朋侪、私人飞机,再加上一个热衷报导他们举动的媒体。在已往几十年中,巨额的款项涌入了艺术界,艺术品成了富豪新贵们经心挑选的可靠投资,现在,进入这个市场的人数还在逐渐上升。

在这里说一说本书中唯一的中国人——艾未未,他是一个严肃认真但有诙谐感的人,这样的性格促使他创作出了最著名的作品之一。一次,艾未未突发奇想,用相机拍摄了一系列把一件陶器摔落在水泥地面上的照片,取名为《摔破一个汉代陶罐》,谁知道,它竟然成了一件著名的艺术品,就这样,艾未未的每一个行为都是他艺术的一部门。

到了今天,艺术经常出人意料。2010年春天,纽约现代艺术博物馆举行马莉娜.阿布拉莫维奇的回首展。在这个展览中,她的新作——《艺术家在现场》成了城中最热门的节目,也成为其时纽约的热门话题。

这个回首展是曼哈顿艺术圣殿有史以来举行的最乐成的展览之一。听到这里,你肯定好奇,这个《艺术家在现场》到底是个怎样的作品。

其实,这件作品是这样的:阿布拉莫维奇悄悄地坐在现代艺术博物馆宽大中庭中央的一把木椅上,一动不动,眼前放着一张小桌子,在桌子的另一端,放着一把空椅子。谁知展览开始后,观众排起了长队,只为了能与艺术家一起默默而坐。因此,艺术不仅可以是一件产物,还可以是一项运动。固然,艺术仍然包罗绘画和雕塑,但它们仅仅是无数艺术家要表达艺术的前言中的其中两项。

一名艺术家的事情不仅仅局限于给人以美感上的愉悦,而是通过产物或运动来展示理念,使世界可以明白或对世界举行评论,而这些理念出了它们自己以外,并无实际用途。这个有关艺术的理念在整个现代艺术史中无所不在,因此,在现代艺术史中不乏出类拨萃的名人和名作。现代艺术的精髓有哪些?在跨越150年的现代艺术期间,艺术改变了世界,世界也改变了艺术。

每一次艺术运动,每一个“主义”,都相互纠缠在一起,像连环套那样一环套一环。不外,它们都有各自独立的门路、迥异的气势派头及缔造艺术的方法。在作者生动的叙述中,我看到了三组人物俏像:自印象派到二战的前卫艺术家,他们是一群真正的艺术造反者;之后,六七十年月的艺术大师是社会与之息争的骄子;再之后,八十年月迄今,艺术家成为了被时代也被自己千般纵容的人。

下面我就分类跟大家说一说。艺术造反者我选了印象派、后印象派、原始主义和野兽派和立体主义几个艺术运动的艺术家和他们的作品和大家说一说。一、印象派印象派是现代艺术的“主义”之一,我们大部门人会对印象派的作品感应相当的自信和舒服,这些作品与那些越发现代的艺术相比,可能显得有些落伍,但它们的绘画主题清晰,画面优美,清新无害。“艺术是关于精准的工具”,这句话准确地体现在印象派艺术家身上,他们坚持对主题举行面临面的现场创作,对于精准再现他们亲眼所见的光线效果念兹在兹,他们接纳生动的色彩、对光线的关注和明快的笔画。

对于比力传统的人认为,在现代艺术的领域中,印象派艺术家是创作“正常艺术”的最后一批人,他们的作品没有涉足任何“观点化的乱说八道”以及现代艺术厥后泛起的“无意义的抽象涂写”。说到印象派艺术家,就必须提到爱德华.马奈,他能够把法国最伟大的浪漫主义画家德克拉洛瓦精湛的绘画技巧和最乐成的现实主义艺术家库尔贝绝不退宿的现实主义融为一体。

马奈的代表作有《草地上的午餐》和《奥林匹克》,这两幅作品现在被歌颂为堪与人类历史上最伟大的艺术作品比肩的杰作。在沿着自己艺术门路前进的时候,马奈在不知不觉中成了一群艺术家的首领,这些艺术家包罗:克劳德.莫奈、卡米耶.毕沙罗、皮埃尔—奥古斯特.雷诺阿、阿尔佛雷德.西斯莱和埃德加.德加,这群人将组成印象派的焦点。马奈成了印象派之父。

二、后印象派后印象派是从印象派中生长起来的,后印象派艺术家主要是指文森特.梵高、保罗.高更、乔治.修拉和保罗.塞尚这四位迥然差别的艺术家。首先我们来说说梵高与体现主义。

也许你之前已经听说了梵高的故事:他的疯狂,割掉的那只耳朵,他的向日葵,另有自杀。在1880年月中期,梵高创作了如今被认为是他的第一幅伟大作品的画作——《吃土豆的人》。在这幅画中,一个五人的画面,摆设在一个小房间的桌子周围,只有一盏昏暗的油灯照亮。这对任何一个艺术学生来说,都是一个构图方面的挑战,梵高做到了,他的用色及其对人物手指的描绘乐成地再现了一个几近枯竭但尚未被击倒的贫困家庭的情景。

随后,梵高在14个月共完成了两百余幅作品,包罗以下名作:《黄屋子》、《静物:一盘洋葱》、《播种者》、《夜间咖啡馆》、《花瓶里的向日葵》、《满天星斗下的罗纳河》和《寝室》。梵高的画具有体现力和戏剧性,他的画法和使用颜色尽力夸张,有许多画出现出三维效果,他以这样的做法促进了20世纪意义最为深远和耐久不衰的艺术运动之一——体现主义。其次是说保罗.高更和象征主义。

高更是一位有天赋、有缔造性、才气横溢的艺术家,他的画作中有色彩斑斓的金赭色、混杂的绿色、巧克力褐色、鲜亮的粉色、红色和黄色,色彩对比鲜明,下笔胸有成竹。他在绘画中加大颜色系数就是为了更好地讲故事,让我们从他的画中看到一个故事,从高更1888年画的《布道后的幻像》这幅画中就体现出来了。

高更1896年绘制的《你为何生气了?》更是通过奇特的方式通报他的理念和情感。他的绘画和雕塑能够很快就吸引人们的眼光,使人回味无穷,使艺术回归到想象的王国。

再次我们说说修拉的点彩画派。修拉对颜色理论很感兴趣,他认真研究《光学》、《颜色理论》和《颜色对比原理》等这些颜色理论的著作。《阿尼埃尔的浴场》是修拉的第一幅主要作品,他在这幅作品中接纳了清晰写实的气势派头,在绘画中使用将点状颜料大量细致地涂于画布的做法,走上了他的点彩之路。

修拉的另一幅代表作《大碗岛的星期天下午》是世界上最受认可的修拉点彩画之一。它是一幅很是典型的后印象派绘画。

修拉在保持色彩平衡方面做到了精美绝伦,这幅画的构图出现出了温暖平静的感受。最后我们来讲一讲“吾人之父”——保罗.塞尚。保罗.塞尚早在印象派运动刚开始时便到场到艺术运动当中,他是整个现代运动中最伟大的艺术家,甚至连毕加索都称他为“吾人之父”。英国的艺术家大卫.霍克尼这样评论塞尚:“他是第一位是使用双眼作画的艺术家。

”塞尚在多年前就已经意识到:眼见纷歧定为实,它应该受到质疑。他一直在研究对主题举行严密视察后把它真实反映出来的准确。

他创作的作品,体现出从两个差别的角度看到的一个物体。好比:他的绘画《有苹果和桃子的静物》中,相类似的物体相互相当地在画面中排列,由塞尚用他的双视角方式举行描绘,从多个角度寓目物体并统一举行构图,在这里塞尚牺牲了三维空间的视觉效果,致力于出现一个整体形象,对塞尚来说,画的各个组成部门和色彩就像是一个个音符,他弹精竭虑地把它们组合成和谐之声。每一只苹果,每一只桃子,布料的每一个皱褶,物体的颜色,它们如何搭配、反射和互补,塞尚都要重复斟酌,他的每一笔都引出下一笔,使它们相互协调。

这件作品展示了塞尚如何永远地改变了艺术,将艺术直接引向了立体主义、未来主义、组成主义和装饰主义,最后塞尚还把艺术带进革命性且极具争议的抽象艺术领域。《圣维克多山》是塞尚的另一幅伟大的作品。

这幅画更好地体现了这位缄默沉静寡言的艺术家说的一句话:“让我重复告诉你的话……通过圆柱体、球圆体、圆锥体来描绘自然。”难怪西班牙谁人年轻的天才艺术家毕加索说:“塞尚是我唯一的大师!我固然看过他的画……我用了很多多少年研究它们。

”三、原始主义、野兽派和立体主义原始主义贯串于整个现代艺术,它指的是那些模拟或借用了古代原始文化所缔造的手工制品、镌刻和图像的西方现代绘画和雕塑。原始主义的雕塑是很着名的,其中有奥古斯特.罗丹的《吻》,康斯坦丁.布朗库西的雕塑《吻》。罗丹著名的《吻》之所以乐成,在于它的双重幻象:那一大块大理石,既是两位年轻情人优美的身体,又是他们拥吻时所坐的凹凸不平的岩石。

而布朗库西的雕塑《吻》乐成地使用了相同的诀窍,它是用石头而非大理石做的,布朗库西扬弃了制模的环节,直接在原料上镌刻,不具平滑的优美,反而到达了雕塑的正路。野兽派是在原始主义的基础上发生的,三位艺术家莫利斯.德.弗拉芒克、亨利.马蒂斯和安德烈.德兰发现了三个非洲面具,这些非洲面具经常描绘畸形的事物,并因其象征意义而受到珍视。在短短时间之内,这三位艺术家受到了面具的启发,接纳了一种新画法,即色彩和情感的表达要优先于忠实的再现。这期间,德兰画了《科利乌尔港的船》,弗拉芒克画了《布吉瓦尔的餐馆》,马蒂斯画了《戴帽子的妇人》,这些作品画风令人震惊,色彩富厚骚动,情感狂放不羁,守旧派们对这些作品反映暧昧,大多数人对此无动于衷。

趣味守旧的艺术评论家路易斯.沃克塞尔轻蔑地说这些绘画是野兽的作品,他的谴责成为了野兽派艺术运动的推动力。马蒂斯的另一幅画作《生之欢喜》是典型的野兽派作品。

它出现的是一个糖果色的视觉景致,其中大略勾画的离奇人物十分突出。马蒂斯笔下那种轻松、优雅和流通的线条,给人一种视觉上的享受。他在画布上留下的符号虽然简朴,却能和观众建设起直接而难忘的联系,这种能力使他成为一位伟大的艺术家。

马蒂斯在绘画史上鲜有匹及者,巴勃罗.毕加索就是其中一位能与他比肩的艺术家。毕加索是一位成名较早的年轻西班牙艺术家。毕加索的《亚维农的少女》也是在一尊原始的非洲镌刻的启发下完成的,他在这幅绘画中倾注了极大的心血,他在画中极大地缩短了配景的透视,使观众发生了一种幽闭恐惧的感受,毕加索称它为一张“驱魔之画”,短短一年之内,这副画开启了一场新艺术运动之门,就是立体主义。

厥后,毕加索和乔治.布拉克建设了亲密而富有缔造力的互助关系,立体主义萌芽了。乔治.布拉克在和毕加索互助一年后创作了《小提琴与调色板》,这幅画最特此外地方是墙上挂调色板的钉子通过传统透视法以自然主义的手法出现。布拉克在使用传统技法来彰显自己画法彻底的创新性。厥后,毕加索和布拉克仍然在不停地创新,致使他们的作品有了很大的突破。

好比:毕加索的作品《我的尤物》中,他就斗胆地接纳了文本的做法,他创作的《有藤椅的静物》中接纳了油布。布拉克创作的《水果盘与玻璃杯》中将壁纸贴在画布上。从这些例子可以看出:他们缔造了拼贴画。

如果说,塞尚推开了现代主义的大门,而这两位年轻的艺术先锋把门框给炸飞了,他们并不模拟现实生活,他们挪用它。关于我在本书作者贡培兹的叙述中看到的第二组与社会息争的艺术大师,我想谈一谈抽象体现主义艺术大师和极简主义艺术大师。一、抽象体现主义要说抽象体现主义,就要先说说佩姬.古根海姆这个富有激情的女人,对三种事物的热爱贯串了她的一生:钱、男子和现代艺术,她对现代艺术的爱,永远保持一颗好奇的心和追求冒险的喜好。佩姬在22岁那年脱离了纽约,前往热闹的巴黎。

她到了巴黎之后原来是计划在伦敦建一所现代艺术博物馆与纽约的现代艺术博物馆抗衡的,但希特勒的坦克来搅局了,欧洲又陷入了战争之中。但佩姬并不放弃自己的梦想,当纳粹军队在东边集结的时候,她转遍了整个巴黎,收购了一大批作品。在收购艺术家的画及展览这些画的历程中,佩姬发现了一幅《速记人物》,这是杰克逊.波洛克画的,这并非一张抽象画,而是以快速记载的方法画出的一幅画,从中看出波洛克意识流主义的超现实主义绘画技巧。

佩姬和波洛克签订了作画条约,委托他为自己在纽约的联排别墅创作壁画。波洛克在一整晚疯狂的画画和激情中,完成了这次创作,它既是抽象的,又是富有体现力的。

波洛克在毫无知觉的情况下开启了一次将被称为“抽象体现主义”的新艺术运动。厥后,波洛克又创作出了《母狼》、《满五英寻》等作品。在德国的摄影师汉斯.纳穆斯的推动下,波洛克的职位从纽约艺术界的叛逆者上升为世界级的明星,波洛克是抽象体现主义的完美范例。二、极简主义“它们平静地伫立在那里,好像在思考。

”这句话说的就是极简主义派的雕塑,极简主义是在许多影响下降生的。这些简练的艺术品,更多的是与沉思默想有关,而不是汹涌的情感,它们克制,有一种实事求是的精神。

极简主义运感人员名单上全是美国人,均为男性,都是白人,这是一个现代艺术中的“男士俱乐部”。他们对作品的制作细节的关注水平之高,堪称痴迷。

他们的事情更像修建师:制订计划,下达指令,监视生产。伟大的佛兰德斯大师彼得.保罗.鲁本斯就有许多助手为他作画。

艺术家唐纳德.贾德甚至不给作品取名,他的代表作《无题》不象征任何工具,也不表示任何意义。它是一只内壁为红色的铜箱,但它是一件艺术品,它简练得令人陶醉。

另一个艺术家弗兰克.斯特拉的绘画中也存在着极简主义的理念,他的作品《玄色绘画》以简朴和独创性吸引了许多人,他的作品体现出了对称性。极简主义雕塑家卡尔.安德烈最着名的作品是《等量物8》,这件作品创作于1966年,由120块耐火砖组成,这些砖组成了一个长方形,共两层。1972年,伦敦泰特美术馆购入了这件艺术品并展出。

极简主义标志着现代主义的终结,它外貌的平静,泄露了艺术家们要为世界带来秩序与控制的内在紧迫感,庆幸的是,这些艺术家并没有把心田的激动通报给下一代艺术家,他们把艺术引向完成差别的偏向。最后,我来说说我在书中看到的现在被时代千般纵容也被自己千般纵容的那些人和他们的艺术。现在,还没有公认的术语来形貌20世纪末至21世纪初这二十年间发生的艺术。

可是,已往的这二十五年非同凡响,从未有如此多的现代艺术品降生和被收购。民众和媒体对这一题材从未抱有如此大的兴趣,也从未有像现在这么多的场所去浏览艺术品。这期间艺术生长的一个显着的趋势是:艺术家通过创作出具有刺激性和震撼力的作品,来质疑过往关于品味和体面的限定界线。

这时,斗胆的新生代艺术家加入了争论,不再遮遮掩掩。有杰夫.昆斯十分色情的《天堂制造》,有英国艺术家查普曼兄弟十分血腥的《悲凉的躯体》。说到现在的艺术,有一个艺术家是要给大家说一说的,他就是英国艺术家达米恩.赫斯特。

1988年7月,他在伦敦卖力组织一场名为“冻结”的展览,展出的是16位曾在或正在伦敦金史女士学院与赫斯特一起学习的英国年轻艺术家的作品。这一群人正是“英国青年艺术家”的焦点成员,“冻结”展誉为他们的起源点,具有划时代的意义。

2008年秋季,赫斯特在伦敦苏富比拍卖行的主销售厅推动了另一场自己的新作的拍卖会展览,这次展览会的名字叫:漂亮永驻我心。这次拍卖会展览大货乐成,腌制的动物和色彩鲜亮的绘画都以比它们的估价或更高的价钱售出,伦敦成为推动艺术向前生长的一支向导气力,新一代艺术家乐于成为自我存在的中心,他们怀有一种企业家精神,预示着他们创作的艺术,而且早晚会预示着我们所生活的世界的样貌。今天,艺术包容着世界,世界也包容着艺术。

物质上的提高已经远远不能满足我们的生活,我们需要更多的精神上的满足,艺术跟人类的历史历程一样,是越来越进步的,我们的生活中将会有更多的艺术品!。


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